Le troisième frère (The Third Brother) – Guiones

Le manteau de silence couvrant un secret de famille conduit au drame

Charles découvre que son petit frère Ludo, disparu depuis 15 ans, habite en fait depuis un certain temps dans la maison du gardien de la propriété familiale au bord du lac d’Annecy. Charles enquête et comprend les véritables raisons de la « disparition » de Ludo. Le passé a rattrapé le présent et rend Charles incapable d’éviter le pire.

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¿Cómo me convierto en guionista?

Puedes subir tu proyecto directamente a Boostyourfilm. Pero, ¿qué pasos pueden darse antes?

  • Participar en eventos relacionados con el medio audiovisual te puede dar una idea de lo que hace la gente que ya está en el medio.
  • Obtener cualquier tipo de trabajo en un medio audiovisual te mantendrá más cerca de la acción.
  • Enviar tus guiones a los concursos es una buena manera de abrirte puertas.

Obviamente tienes que tener una buena dosis de paciencia, pues los resultados no son instantáneos. Miles de personas sueñan con ver su historia en la pantalla grande. Quien consigue escribir un éxito de taquilla, puede ganar mucho dinero, a condición de tener el mejor guión.

El camino para escribir y producir tu guión es largo y lleno de escollos. En la red existen muchas herramientas para ayudarte a desarrollar un guión eficaz.

Una vez que has terminado tu historia, que la has dado a leer y has recibido comentarios de tu entorno y tus lectores fieles… ¿qué hacer?

¿Cómo puedes asegurarte de que tu proyecto no va a engrosar las filas de los proyectos olvidados y empolvados que abundan en las casas productoras?

 

Acercarse al medio

Tu proyecto no va a venderse por sí mismo. Así que hay que acercarse a los eventos de la industria, es una manera de estar al tanto de tendencias y movimientos de la gente que mueve el entorno audiovisual.

 

Subsistir y escribir

No es necesario mudarse a Hollywood para triunfar. Stepen Davis de The Guardian dice que no es necesario buscar un trabajo de secretario o limpiador en la industria del cine, si bien te tendría al tanto de lo que pasa. Lo mejor es tener un trabajo que te pague razonablemente y te deje mucho tiempo libre para escribir.

 

Mantente alerta

No intentes promover tu guión si no está listo. Pero una vez que lo tengas, salta sobre todas las oportunidades para darlo a conocer, encuentros fortuitos, eventos y congresos del audiovisual. Ten a la mano una copia de tu guión terminado, de nada sirve abordar a un productor para decirle “tengo una ideal genial, un guión en proceso o casi terminado”.

 

Ármate de paciencia

Es muy excepcional lograr el éxito al primer intento. Se considera que un período de tres a cinco años es razonable para hacerte un lugar en el audiovisual. Durante este periodo quizá no ganes mucho dinero o te involucres en grandes proyectos, pero debes mantener una confianza delirante en tus historias.

 

Envía tus guiones

En Inglaterra, la BBC es una opción para enviar tus guiones. Suelen recibir manuscritos no solicitados y si tu trabajo se ve prometedor, te darán un feedback. También puedes mandarlos al British Film Institute, si bien esta es una instancia más cerrada. Infórmate en medios locales o regionales y acércate a pequeños productores. También puedes mandarlo a los concursos de guiones. Hay todos los niveles, desde los que organizan pequeñas localidades hasta las grandes ligas como The Nichols Fellowship, the Sundance Screenwriters Lab, or the HBO Access Writing Fellowship son eventos de fama internacional.

O bien, simplemente envía tu guión a Boostyourfilm.

 

Everton Gayle / Trad Gab. Quiroz

Las películas independientes están en vías de extinción, dice NIck Broomfield

La vida útil de los filmes independientes está llegando a su fin, denuncia el famoso documentalista.

Nick Broomfield ve un negro panorama para las producciones independientes y duda de su permanencia. Así lo ha manifestado en un evento en torno al 30 Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdan.

Según Broomfield, este festival ha cambiado las reglas del juego. y « era una rareza cuando inició, pues era un festival dedicado exclusivamente a los documentales, mientras que otros festivales veían a estas producciones como un simple relleno.

« Estamos viviendo grandes cambios » siguió el autor, « las producciones independientes casi no existen e incluso los documentales se han vuelto bastante comerciales, ya no son más los parientes pobres ni los añadidos del mercado del cine »

« Si ahora produces un documental para Netflix o HBO, puedes tener a tu alcance grandes presupuestos y audiencias”

Sin embargo, Daniel Anton el director de Boostyourfilm, considera que las señales de alarma sobre la muerte del cine independiente son una exageración.

« El cine independiente sólo desaparecerá si los cineastas renuncian a utilizar los medios digitales y los canales de distribución sin intermediarios para llegar a su audiencia »

« En la actualidad, las redes sociales ofrecen una enorme variedad de posibilidades para difundir las películas. Boostyourfilm es una de ellas »

Boostyourfilm es la primera red social dedicada a las películas y los proyectos independientes.

Everton Gayle

Artículos relacionados:

Variety: IDFA at 30: Nick Broomfield Says, ‘The Independent Feature Film Is Really Almost Extinct’, and Docs Are Filling that Space. Full article

¿Cómo es su streaming? ¿Legal o ilegal?

Evolución del consumo de audiovisuales en línea

Desde octubre de 2009 la ley HADOPI lucha en Francia contra la piratería de los productos audiovisuales. Las advertencias que son enviadas por email a los consumidores de piratería aumenta día con día. Además, los abonados a los servicios del estilo Netflix se incrementan, y tan solo en Francia llegan a los 2,3 millones de usuarios. Si el aumento del consumo legal es alentador, sigue siendo relativamente minoritario. Los internautas franceses se han acostumbrado a acceder fácilmente a los contenidos audiovisuales en línea, y en 2017 son ya el 78% de ellos a acceder por esta vía, es decir un 8% de aumento con respecto al año anterior. Otro dato que da esperanza: el consumo ilegal de audiovisuales sólo es la primera opción para el 4% de internautas franceses.

Netflix séduit toujours plus d’internaute mais doit lutter contre le streaming illégal

Los canales de streaming legal se diversifican, si bien Netflix y Canalplay siguen monopolizando el mercado. Los internautas franceses ven con buenos ojos estas ofertas pero no las usan en exclusiva. Si no encuentran lo que buscan, los usuarios tienen otras opciones a un clic de distancia. La SVOD está aún en proceso de diversificarse y aumentar su oferta, y así intentar captar a las audiencias consumidoras de streaming pirata.

Sin embargo, las  grandes compañías intentan ocupar todo el espacio y asfixiar a la competencia. Tonjé Bakang, director de Afrostream, acaba de anunciar el cierre del servicio de distribución de películas. Este servicio era innovador y daba lugar a la promoción de peliculas y series  africanas, afro-caribeñas y afroamericanas. Bakang denuncia la fuerte competencia por parte del streaming gratuito y la presión de las grandes plataformas como Netflix, Canal Play y Amazon Prime Video. Pero Afroestream no es el único proyecto y en Francia comienzan a crearse diversas plataformas que diversifican la oferta. Se crean nuevas plataformas como Tenk, dedicada al documental, Outbster que muestra cine independiente, o Nowave dedicada al cine de autor.

En otras palabras la batalla por las audiencias en línea está todavía por darse.

Quentin Duforeau /Traducción de Gabriel Quiroz

 

Más información en:

Phonandroid “Selon les derniers chiffres, le streaming, qu’il soit légal ou illégal, attire de plus en plus les français. Si l’offre légale connaît un succès…” – Article complet

 

Yahoo Finance UK : “Netflix may be considered the ” king of streaming, ” but there are plenty of other streaming video services out there…” – Full article

 

Chip : “Facebook startet Video-Plattform: Starke Konkurenz für Netflix und Amazon…” Vollständig Artikel

 

Mundo deportivo : “En los últimos años, el número de plataformas que ofrecen contenido en streaming no ha dejado de crecer…” – Artículo completo  

Steven Soderbergh y MoviePass retan a la industria del cine

Luego del más lento verano en la taquilla en 16 años, la industria del cine necesita comenzar a preguntarse hacia dónde se dirige el sistema de los grandes estudios.

Espectadores cansados de efectos CGI y de las mismas franquicias han hecho el verano del 2017 uno triste para los estudios de Hollywood. Las ventas de taquillas han reducido en un 10.8% este verano y casi un 3% en el año entero. Solo la película de terror “It” brindó un poco de esperanza a la taquilla.

Steven Soderbergh, ningún extraño al modus operandi de Hollywood, presentó su más reciente film, “Logan Lucky” bajo su total control y sin la participación de ningún estudio, rompiendo con el tradicional proceso de estreno. “Logan Lucky” que ha recaudado más de $35 millones de dólares alrededor del mundo fue realizada con un presupuesto de $29 millones de dólares, el director recaudó dinero para la producción de una forma astuta vendiendo los derechos de distribución fuera de los Estados Unidos, los fondos de mercadeo se alcanzarón gracias a la venta de los derechos de estreno post-presentación en salas de compañías como Amazon.

Soderbergh, quien se retiró en el 2013 frustrado con la industria del cine, regresa a la silla de director con ” Logan Lucky” una historia sobre dos hermanos que intentan realizar una estafa durante la más grande e importante carrera de NASCAR en Carolina del Norte. El regreso del director fue hecho bajo sus propios términos y con total control creativo y económico.

“Quiero que los estudios de cine mantengan sus mugrientas patas lejos de mi dinero y quiero completo control sobre como mis films son mercadeados” dijo Soderbergh. Un elemento significativo en el método del realizador que resalta la diferencia entre la forma tradicional de estrenar una película en un gran estudio fue la pequeña cantidad de dinero gastada en mercadear “Logan Lucky”.

En las estudios, un estreno de esta magnitud produce una factura de $40 millones de dólares solo en mercadeo, más adelante el estudio recolecta una cuota de alrededor el 15% total de ventas de taquillas, deduce sus gastos y lo que sobra va a los propietarios de la película. Es decir, que los estudios de hecho les interesa tener enormes gastos de mercadeo y presupuesto aunque no los necesiten, ya que esto se traduce en una mayor cuota.

“Yo entiendo porque resisten nuevas ideas” explicó el cineasta de la franquicia Oceans en una entrevista en The New York Times. ” Con tanto dinero en juego, es díficil sentarse en una habitación y decir, claro, vamos a saltar de un precipicio e intentar una nueva forma de hacer las cosas.”

Otra queja es que resulta imposible que los estudios cambien sus técnicas de mercadeo, es una máquina que funciona como si fuera la línea de ensamblaje de Ford. Los estudios no rompen con su sistema basados en el refrán “si no está roto, no lo arregles”. Excepto que en 2017 ya se comienzan a ver las grietas, nunca antes en la historia del entretenimiento había existido tanto contenido de calidad para los espectadores. Las plataformas de streaming, al igual que las ganas de los directores y actores de liberarse del agarre de los estudios comienza a cuestionar el status quo en La La Land.

Steven Soderbergh and MoviePass challenge the studio system
El servicio de sucripción presentó su controversial tarifa de $10 al mes en agosto 15, 2017.

MoviePass le da un dolor de cabeza a AMC

Una jugada que también ha puesto a temblar en su traje Armani a más de un ejecutivo de cine o de distribución fue el plan presentado en agosto 15 de 2017 por MoviePass, la compañía de ventas de taquilla donde los suscritos pueden adquirir por el bajo precio de $10 mensual un ticket cada día del mes. AMC, la cadena de cines más grande en Estados Unidos presentó un comunicado donde alega que la estrategía de MoviePass es dañina para la industria del cine, los espectadores y para el mismo MoviePass.

Algunos dicen que el enojo de AMC se debe a que ellos también tenían planeado lanzar un plan de suscripción similar a MoviePass.

El CEO actual de MoviePass, Mitch Lowe, co-fundador de Netflix tal vez no este de acuerdo con las declaraciones de AMC luego de que el plan llegara a los 400,00 suscriptores esta semana. El programa argumenta que ellos compran las taquillas a precio completo de los cines por lo que operan con perdidas pero, esperan ganar suficiente seguidores para cubrir la brecha y obtener una ganancía.

” Un programa de suscripción es algo positivo para la industria, las salas están obteniendo precio completo por los suscriptores de MoviePass y ahora el cliente llega al teatro con dinero extra en el bolsillo, el cual asumimos gastarán en golosinas, lo que es un alto margén para las salas,” mencionó el analista de B. Riley & Co. Eric Wold en un artículo para el New York Post.

Ana Victoria Torres

 

Artículos relacionados:

Sector Cine: “La estafa de los Logan evidencia las posibilidades artísticas de la producción independiente”… Artículo completo   

Echos: “La start-up MoviePass lance une offre permettant aux Américains de se rendre au cinéma tous les jours pour moins de 10 dollars par mois”… Article complet

Forbes: “CEO Mitch Lowe Pulls Back The Curtain On MoviePass And Explains Its Economics”… Full article 

Giga: “Moviepass: vergleichbare Alternativen in Deutschland”… Vollständig Artikel

“Oso Polar” la primera película mexicana grabada con un celular

Realizada por el director Marcelo Tobar y protagonizada por Humberto Busto, el filme se presentó con éxito en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

Oso Polar es considerada como la primera película mexicana grabada con un celular. En este caso, la cámara del iphone 5 fue la seleccionada por Tobar para capturar la historia del personaje principal, Heriberto, y sus dos viejos amigos de primaria mientras viajan hacia una reunión de exalumnos.

 El director al ser interrogado sobre  la producción y la particularidad del rodaje explicó, durante una entrevista en el festival FICM, lo siguiente: “Desde su origen Oso Polar fue una película poco ortodoxa, consolidamos el presupuesto a través de un exhaustivo crowdfunding en Fondeadora y diseñamos el guión para filmar con dos iphone de segunda generación.”

Tobar con Oso Polar busca cambiar la manera en que se produce cine, lo que en un inicio fue pensado como un producto para YouTube se convirtió en un largometraje. La idea del filme surge de un encuentro del director y guionista con  algunos amigos de su infancia, una experiencia que lo catapultó en una reflexión introspectiva sobre su niñez y como era percibido por sus compañeros de clase.

Tangerine, Uneasy Lies The Mind y Night Fishing son otras películas grabadas con celulares que también han encontrado éxito con los amantes del cine alternativo.

A pesar de ser grabada con un iphone y poseer un presupuesto mínimo, Oso Polar, ha sido recibida con mucho interés de parte de la crítica mexicana. Demostrando que la invención de los artistas sobrepasa el billete $$$.

Oso Polar participará en el Festival de Cine de la Habana, Cuba. El 10 de noviembre de 2017 será presentado en la Cineteca Nacional de México.

Ana Victoria Torres

 

Más sobre el tema:

Crónica: “Gusta Oso Polar, primer filme mexicano hecho con iPhone”… Artículo completo

 

Panorama: “Cual quinceañera que no deja de ser niña pero empieza a ser mujer, el Festival Internacional de Cine de Morelia se prepara para celebrar su XV aniversario entre personajes de Disney y un monstruo acuático creado por Guillermo del Toro.” … Artículo completo 

 

Digital Trends: “12 pro-caliber videos you won’t believe were shot on an iPhone”… Full article

El nuevo juego de sociedad para sus reuniones de parejas: ¡espiarse los teléfonos móviles en público!

« Perfectos desconocidos »: Una desaforada película sobre nuestra vida secreta que ocultan nuestros teléfonos.

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Un remake de la película de Paolo Genovese (2016), Perfectos Desconocidos es dirigida por Alex de la Iglesia en español. En el más puro estilo de Carnage (Polansky), pero en tono de comedia, es decir, a partir de una situación banal, los personajes se ven envueltos en una encerrona emocional, al estilo de El Angel Exterminador de Luis Buñuel. La fórmula de la historia del encierro llevará previsiblemente a cada personaje a mostrarse a los otros de una manera inesperada, extraña y a veces agresiva.

En este caso la fórmula es muy simple, en una cena entre amigos y parejas, una de las invitadas propone un juego al parecer inocente: poner en la mesa todos los teléfonos móviles, y leer todas las comunicaciones que cada uno reciba en el transcurso de la cena. Como se espera previsiblemente, el juego se torna en pelea y discusiones al irse conociendo las revelaciones que van apareciendo en los mensajes y llamadas.

El remake de Alex de la Iglesia, incluye el parecido físico de los actores con los de la original Perfetti Sconosciutti. La distingue de ésta el marcado y quizá exagerado tono de farsa y comedia, las reacciones un tanto exageradas de los personajes que dan intensidad momentánea, pero al mismo tiempo restan credibilidad a la historia. Alex de la Iglesia ha cambiado una historia que en el original fluye con cierta normalidad, y donde las emociones estallan con intensidad, a una serie de « gags », que interrumpen el sentimiento de claustrofobia que puede lograr la película original.

Se le augura un éxito en taquilla a esta película, pues la fórmula de la historia es convincente y acorde a los tiempos que corren, si bien se expresa de manera casi pedagógica, con una dinámica y conclusiones bastante predecibles.

La conclusión está cantada: hemos llegado a un punto donde la tecnología se impone y nuestro smartphone puede revelar nuestra oculta doble vida.

Quizá sería deseable una tercera versión donde se equilibren el filme de tesis del original y los deaforados « gags » del remake… ¿Alguien en Hollywood se apunta?

En todo caso, se inaugura pues la temporada de « el juego de la verdad con smartphones » a practicar con moderación y prudencia en las fiestas familiares y celebraciones que se avecinan.

G.Q.

“Camino a Marte” – Humberto Hinojosa Ozcáriz

Emilia (Tessa Ia) y su mejor amiga Violeta (Camila Sodi) emprenden el viaje de sus vidas. Un encuentro inesperado con un extraño sujeto (Luis Gerardo Méndez), quien asegura ser “de otro planeta”, las pondrá a prueba, haciéndolas dudar de todo lo que creían cierto. En este viaje descubrirán el verdadero significado del amor y la amistad.

Elenco & Equipo :

“La vida y nada más” – Antonio Méndez Esparza

Regina es una madre soltera que vive al norte del estado de Florida con sus dos hijos, tratando de llegar a fin de mes al tiempo que lucha contra la rutina y las dificultades del día a día. Su hijo mayor, Andrew, de 14 años, está lleno de desprecio hacia su madre, y únicamente la amenaza de la justicia les unirá y cambiará sus vidas para siempre.

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Boostyourfilm Selection