El concurso finaliza: le explicamos porque

 concurso

Es con gran tristeza que anunciamos el final del concurso Boostyour15pages sin poder terminar esta aventura contigo.

Hemos tenido algunos reveses en las últimas semanas, y ahora tenemos que reestructurar nuestro proyecto y concepto, para que se ajuste mejor a nuestra realidad económica.

Ya no podemos, en el estado de las cosas, asegurar a los ganadores que puedan producir sus guiones como se merecen, y prefieren ser directos con usted y no esperar hasta el último minuto para informarle. Agradecemos a todos los escritores que participaron y a los miembros del jurado que nos apoyaron.

Nos disculpamos por este gran inconveniente. Obviamente, es posible que todos los participantes retiren sus guiones y otros documentos de nuestro sitio web: simplemente envíe un correo electrónico a contact@boostyourfilm.com especificando el título de su guión. El sitio, sin el concurso, permanecerá abierto al público por un período indefinido. Boostyourfilm no usará ni reproducirá las ideas presentadas en el concurso.

La aventura se detiene allí para el concurso, pero esperamos que su deseo de escribir y lograr cosas bellas retenga su fuerza: ¡las películas siempre necesitan reinventarse!

Aquí hay algunas palabras de nuestro presidente y fundador Daniel Anton:

Boostyourfilm enfrenta problemas económicos internos que han empeorado en las últimas semanas y, lamentablemente, ya no pueden garantizar el resultado de la competencia. Preferimos detenernos aquí antes de que haya demasiados participantes, demasiado trabajo invertido de su parte como el nuestro. Sinceramente, lo lamentamos porque, por supuesto, nos hubiera encantado terminar este concurso con ustedes, descubrir a los finalistas, aplaudir a los ganadores seleccionados por el jurado y traer los seis westerns a la pantalla.

Quiero agradecer a todos los participantes por sus excelentes historias, su entusiasmo y su confianza.

También agradezco a quienes nos apoyaron, aportaron sus ideas y participaron en nuestros debates.

Hemos comenzado una fase de reestructuración y le informaremos sobre el seguimiento de Boostyourfilm.

No duden a realizar sus preguntas en nuestra página de Facebook o a contactarnos en:  contact@boostyourfilm.com

El equipo Boostyourfilm

¿Qué es el Western? El viejo oeste, pasado y futuro

El Western, ha sido uno de los géneros más famosos y rentables de la industria del cine. Aquí unas claves para comprender el pasado y el futuro de los Westerns.

western

¿De dónde viene el nombre?

El término Western (literalmente “del Oeste”) se refiere a una serie de narraciones literarias y cinematográficas que en su inicio narran la conquista de territorios del Oeste de Estados Unidos ocupados por amerindios, y la lucha por establecer pueblos en territorios inhóspitos tratando de mantener el orden y la ley, frente a malhechores y renegados.

El primer Western en el cine data de 1903 con la película “El gran Robo del Tren”(The Great Train Robbery) apenas unos pocos años después de la invención del cine.

En realidad el Western ya existía como subgénero literario en los folletines y novelas del siglo XIX. Los temas preferidos eran ya la conquista de los territorios del lejano Oeste a los pobladores originales indios, y la lucha por implantar un nuevo orden entre “pobladores blancos”. Eran historias simples y de orden casi didáctico donde los buenos cowboys luchaban contra la amenaza de indios y forajidos, renegados que no respetaban las leyes de la nueva comunidad.

western

Cowboys y forajidos: Los buenos contra los malos

Una vez los pobladores originales invitados “cordialmente” a abandonar sus territorios. Los cowboys se veían confrontados a imponer un orden entre su propio grupo. La lucha por las riquezas, por el territorio, por las mujeres. Estos conflictos favorecían las emociones más bajas del ser humano, encerrado en un espacio inmenso, el viejo oeste. Los pueblos recién creados podrían convertirse en pueblos sin ley, donde las emociones como la codicia, la envidia, la lujuria, campeaban a sus anchas, “el saloon” era sitio donde se concentraban todos “los vicios” el alcohol, la bebida, el juego y la prostitución.
Así los habitantes “decentes” de cada pueblo tenían que hacer frente a veces a la venganza de los indios que quedaran por ahí, y la mayoría de las veces tenían que enfrentar al “enemigo blanco” que venían a buscar el dinero fácil, el despojo, y el saqueo, robo de bancos, y mujeres.

Los elementos clásicos del Western

De esta combinación surgen algunos de los elementos característicos del Western clásico
-El cowboy y todos sus utensilios sombreros, caballos, desierto, y pistolas, muchas pistolas.
-La conquista o la invasión de nuevos territorios, enfrentando a indios o a otros cowboys, ladrones y renegados.
-Vaqueros que pelean por proteger a su familia y territorio de los invasores, los ladrones o los latifundistas.
-Héroes solitarios o líderes de una tropa de héroes o de villanos.
-Historias de traición y revancha o de crimen y venganza, donde el vengador busca al malo que lo ha perjudicado.
-Historias de conquista de territorios y lucha contra los indios.
-Historias de bandas de criminales “blancos” asolando un pueblo con diversos crímenes: saqueo, robo de bancos, de bienes, de mujeres.
Entre los clásicos del género están Ford “La Diligencia” (Stagecoach, 1939) de John Ford . Otro clásicos del género son The Searchers (1956), The Wild Bunch (1969).

El Western en la actualidad

Si bien el proceso histórico de la conquista del Lejano Oeste ha concluido, las pautas del género siguen vigentes, la envidia, la revancha, la venganza, son emociones humanas, y las condiciones sociales del Western siguen existiendo: pueblos sin ley, lucha por el honor, confrontaciones hombre a hombre, mujer a mujer o cualquier otra combinación. Una de las reapropiaciones más famosas son los famosos spaguetti Western dirigidos principalmente por Sergio Leone. Otras apropiaciones más exóticas han dado Western espacial, musical, eléctrico, musical y la lista sigue. Dos ejemplos notables son El Topo (1975) y Los tres entierros de Melquiades Estrada (2005)

Reflexión ¿Puede existir un Western sin pistolas?

Las armas han sido siempre uno de los elementos básicos del Western: Quien tiene la pistola, y la sabe usar, tiene el poder. Sin embargo, creemos que es posible una evolución de este género hacia una reinterpretación en las condiciones actuales. Los conflictos del Western son conflictos entre humanos, con emociones que siempre estarán vigentes. Todo consistiría en recuperar el estilo narrativo y la manera de resolver conflictos al estilo Western. A través de la referencia, la parodia, pueden obtenerse historias novedosas, que puedan reinventar este género cinematográfico.

¿Te dan ganas de hacer un Western? Boostyour15pages ha lanzado su concurso de cortometraje con el tema del Western, consulta las bases aquí.

Gabriel Quiroz

Crowfunding: el filme “Paris est une fête” en busca de 85 mil euros

Con una mini cámara y un mini presupuesto, un “teaser con 2 millones de vistas, el proyecto “Paris est une fête” busca 85 mil euros de “crowdfunding” (financiamiento participativo) para su producción.

paris est une fête

Un teaser con más de 2 millones de vistas. 

Con un teaser con más de 2 millones de vistas. El proyecto busca obtener un presupuesto para que Paris est une fête consiga exhibirse en las salas de cine. Este proyecto se ha enfocado a conseguir la atención de los internautas. Paris est une fête, un largometraje que está ahora en su fase de post-producción. Por su manera de plantear el proyecto y de financiarlo, este filme plantea un modo revolucionario de hacer cine en general y cine independiente en particular.

“¡Llegamos a los 50 000 euros! No sabemos cómo agradecer a todos los que están haciendo este sueño realidad. Gracias, gracias” Se leía hace poco en la página que maneja el crowdfunding del proyecto.

Ahora se enfilan hacia los 85000 euros. Paris est une fête mantiene invariables sus ambiciones y también su deseo de independencia. Como lo explica uno de los miembros “No queremos hacer concesiones, hacemos nuestro proyecto a nuestra manera. Para la música hemos conseguido a cuarenta músicos jóvenes de nuestra región (Ile de France) y el director Thibault Back de Surany nos ayudó con la grabación. Fue mucho mejor que irnos a hacer la música a un país de Europa del Este, como hacen muchos. Intentaremos hacer la post-producción con los mejores medios posibles. Intentaremos remunerar a todas las personas lo mejor que podamos. Después empezaremos los trámites para registrar nuestro filme en el CNC (link) y obtener la autorización de exhibición.

Formar comunidad: el secreto del financiamiento de Paris est une fête.

Para los que no conozcan el proyecto, es muy simple. Un grupo de jóvenes amigos interesados en hacer cine, deciden hacer una película con esta idea de base “Anna pierde el vuelo que debía tomar para encontrarse con su enamorado, Greg, en Barcelona. El avión se accidenta. Haber estado tan cerca de morir atormenta a la protagonista, y entra en una crisis emocional que aleja del mundo real, mientras su relación amorosa se desmorona, Paris se convierte en el espejo de su conflicto”. Paris se convierte entonces en un personaje del filme. El equipo filma en locaciones reales y muchas veces en medio de conflictos reales en la ciudad. Con equipo técnico mínimo, con una cámara Black Magic de bolsillo y 4000 euros de inicio, consiguen filmar en medio de manifestaciones y movimientos sociales reales en Paris. Los eventos reales, rodean a la ficción y al mismo tiempo son el contexto histórico del filme.

Paris est une fête – Introduction

Une autre façon de faire des films est possible. On vous raconte comment on a tourné un long métrage à Paris pendant les trois dernières années. Soutenez-nous sur Kickstarter : http://kck.st/2DvQIFc

Publié par Paris est une fête sur vendredi 19 Janvier 2018

Con el revuelo que ha causado el proyecto, auguramos un buen porvenir a “Paris est une fête” En este momento el video de presentación tiene 2,3 millones de vistas. Se ha creado pues una comunidad y un público que espera que esta peli se proyecte en los cines. No por nada que en Boostyourfilm les decimos que las cosas funcionan mejor cuando logras formar comunidad en torno a tu proyecto.
Philippe Mathieu

Philippe Mathieu

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Documental independiente: las claves del éxito

La realizadora Tatiana Huezo es una muestra de que se puede triunfar haciendo documental independiente con compromiso social, y ganar en los grandes festivales.

Tatiana Huezo
Tatiana Huezo

Una carrera comprometida con el documental independiente

Tatiana Huezo es una realizadora de documentales comprometidos con los temas sociales. Sus documentales denuncian la injusticia, la violencia, y la impunidad. Evidentemente tal apuesta la ha llevado a transitar por producciones que requieren una estrategia para mantener la independencia. Tatiana Huezo nació en San Salvador en 1972. Sus padres abandonan su país antes del inicio de la guerra. México será su hogar desde la infancia, y de  México obtiene la nacionalidad y una formación como cineasta especializada en documental. Estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y posteriormente en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

Tatiana Huezo es un ejemplo del realizador latino independiente.

Ha luchado por hacer escuchar su voz, compartir su visión, y mantener una carrera en el documental independiente, sin miedo a ser “marginal”. Esa actitud y su talento la ha llevado a realizar documentales de gran calidad que atraen las miradas y los premios, Sundance, Venecia, Berlín. En 2017 es la primera mujer en ganar un Ariel (Los Oscar mexicanos) en la categoría de mejor dirección.

Las claves de su éxito

Recupera su historia personal y familiar. La guerra en El Salvador, el exilio a México. Contar la historia desde un punto de vista personal, y al mismo tiempo, acercarse a las personas que han vivido las historias que quieres contar, de manera abierta, franca, dispuesta a adaptarte a la manera de contar su historia de las personas.

Encontrar un ritmo narrativo consecuente con la historia. Combinar el tempo y el ritmo personal con el de los personajes que cuentan su historia. “Para mí el documental es una interpretación muy subjetiva del autor que lo está contando. Y por ello hay toda una cuestión ética detrás que es importante revisar y que es importante tener presente a la hora de trabajar con seres humanos y no actores. En el documental se trabaja con seres humanos.”

Tener un equipo de colaboradores talentosos… y confiables. Un cinefotógrafo eficiente y artístico, un director de sonido talentoso, crear una simbiosis entre ellos
Crear una red de apoyos: no únicamente públicos o gubernamentales: asociaciones, becas, festivales.

Utilizar de manera creativa elementos básicos: como el diseño de sonido, la voz off, el desfase de la voz y las imágenes, una fotografía impecable con imágenes potentes que crean un ambiente contemplativo.

Entender que un documentalista no es un periodista. Su actividad está más en la recreación o la reconstrucción de una historia, y a veces es necesario apelar a los recursos de “la ficción” para terminar de contar una historia de manera integral.

Algunas frases clave de Tatiana Huezo:
“Las fronteras entre la ficción y el documental desaparecieron hace mucho”
“Tal vez la diferencia real que existe es el compromiso que tú adquieres con las personas que te abren su vida para hablar de sus historias”, dice.
“Para mí el cine es luz y tiempo y sentimiento. En ese sentido siempre, con el fotógrafo, estamos muy atentos a la luz, a los rincones donde hay ciertas texturas, donde la luz te transmite alguna sensación”

Filmografía básica

Tempestad. 2016 (Premio Ariel, mejor dirección, México. Premio Sundance Institut)

El lugar más pequeño. 2012 (premio opera prima. México, FIPRESCI, Vision du Réel Suiza. Etc.)

El ombligo del mundo 2001

Tiempo cáustico 1997

Más información

Su perfil en inglés en IMDB

Sobre su film Tempestad en francés.

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Clermont-Ferrand: Una mina de oro para los talentos emergentes

Lo que hay que saber para ser parte activa del festival de Clermont-Ferrand

clermont Ferrand

El Festival de cortometraje de Clermont-Ferrand es el más grande en su género a nivel mundial y el segundo festival de cine más importante de Francia, sólo detrás de Cannes. En cifras cuenta con unos 150 000 asistentes, 3500 profesionales de la industria, 450 películas y 14 sedes de proyección. Así que si eres un autor que comienza,  cinefotógrafo, o realizador, Clermont-Ferrand es “the place to be” para disfrutar de las proyecciones y además de las conferencias,”Master class”, talleres… y todo esto que les presentamos a continuación:

L’Atelier (el taller) | Escuela efímera de cine
La organización ¡Salvemos al cortometraje!, La Escuela Normal Superior de Clermont-Ferrand, la Escuela Superior de Comercio de Clermont-Ferrand y ARFIS de Villeurbanne organizan la escuela efímera de cine, l’Atelier.
L’Atelier es la parte pedagógica y creativa del festival. Estará abierto al público durante 5 días para iniciar a sus participantes en los secretos de la fabricación de películas.

Más información aquí.

Expresso  | Encuentro con los realizadores
Cada mañana los realizadores presentes en el festival nos hablan de su película

El Centro de Documentación
El festival invita a los profesionales a visitar su centro dedicado al cine y sobre todo al cortometraje. En el servidor de este centro tiene un acervo de unos 100 000 cortometrajes que se pueden mirar. Chantal Bousquet y Catherine Rougier encargadas del centro, les orientaran amablemente.

Master Class

El 5 de febrero. Master Class de actores. Con motivo de la retrospectiva “A court de rôles” dedicada a los actores, se presenta una amplia Master Class moderada por Laurent Weil de CANAL+ con la presencia de los actores Franc Bruneau, Laurent Lucas (Harry un amigo que te quiere bien, Grave) Vimala Pons (La fille du 14 juillet, La ley de la jungla) Laetitia Spigarelli (Décroche, L’algorithme de Monte-Carlo) et André Wilms (La vie est un long fleuve tranquille, Marie et les Naufragés). Este evento tendrá lugar en el anfiteatro Agnès Varda, sede histórica del Festival. En este encuentro se hablará de la trayectoria de los invitados, su relación con el cine en corto, y de las películas que se presentan en este edición.

Master class de guion. El 6 de febrero. Desde hace unos quince años, el cine sudcoreano se ha dado a notar por su gran dinámica, y por ser semillero de jóvenes realizadores. Uno de ellos Na Hong-Jin compartirá sus secretos sobre guionismo.
Master Class de efectos especiales. El 7 de febrero. Con Rodolphe Chabrier, cofundador de los Studios Mac Guff y supervisor de efectos visuales digitales Splice, Asterix y Obelix, 3 days to kill. Estará en compañía del realizador Olivert Mégaton, autor de Le Transporteur 3, Colombiana, Taken 2. En esta Master Class, los ponentes analizarán los detalles de su colaboración en el filme Taken 3.

Master Class de Georges Schwizgebel. El 8 de febrero. Georges Schwizgebel ha realizado unos 20 cortometrajes de animación, varios de ellos premiados en Clermont-Ferrand y otros grandes festivales del mundo. Será presentado por Antoine Lopez, uno de los fundadores del Festival de Clermont Ferrand.

Desarrolla tu proyecto de cortometraje
Encuentro entre los generadores de proyectos y los productores. Realizadores, guionistas y estudiantes podrán acceder a consejos y orientación para desarrollar su proyecto de cortometraje. Gracias a los consejos de unos 10 productores y expertos en el tema, los participantes recibirán orientación y consejos para sus proyectos.

Descubre otras actividades y eventos del Festival de Clermont-Ferrand.

 

Descubre aquí  otras actividades y eventos del Festival de Clermont-Ferrand.

Con información de Everton Gayle.

 

Sundance 2018: los ganadores

Sundance 2018 premia a propuestas innovadoras y talentos emergentes que confirman la calidad del cine independiente.

The Miseducation of Cameron Post

Sundance 2018 ha sido el arranque o la confirmación de una gran carrera para los realizadores participantes. En el ámbito latino destaca la participación de Gael García Bernal en la premiada  The Kindergarten Teacher. El premio al mejor guion de Cortometraje otorgado a los mexicanos Hugo Chavezmontes y Sebastián Hofmann, y el premio del Sundance Institute a la realizadora mexicana Tatiana Huezo.

Además de conocer los resultados, no se pierdan la conferencia de Robert Redford, fundador del festival, donde nos explica su apoyo y su defensa al cine independiente.

US Dramatic Competition (Largometraje de ficción de Estados Unidos)
Gran premio del Jurado – The Miseducation of Cameron Post (Desiree Akhavan)
Premio de la Audiencia – Burden (Andrew Heckler)
Mejor Dirección – Sara Colangelo (The Kindergarten Teacher)
Premio Waldo Salt al Mejor Guión – Christina Choe (Nancy)
Premio Especial del Jurado a la Excelencia en Filmación – Reed Morano (I think we’re alone now)
Premio a mejor actuación – Benjamin Dickey (Blaze)

US Documentary Competition (Documental de Estados Unidos)
Gran premio del Jurado – Kailish (Derek Doneen)
Premio de la Audiencia – The Sentence (Rudy Valdez)
Mejor Dirección – Alexandria Bombach (On her shoulder)
Premio Especial al Impacto Social – Crime + Punishment (Stepheng Maing)
Premio Especial Visión Creativa – Hale County this Morning, this Evening (Rammel Moss)
Premio Especial al Storytelling – Three Indentical Strangers (Tim Wardle)

World Cinema Dramatic Competition (Largometraje extranjero. Ficción)
Gran premio del Jurado – Butterflies (Tolga Karacelik)
Premio de la Audiencia – The Guilty (Gustav Moller)
Mejor Dirección – Isold Uggadottir (And Breathe Normally)
Premio a Mejor Actuación – Valerie Bertuccelli (La Reina del Miedo)
Premio a Mejor Guión: Julio Chavezmontes (Tiempo Compartido)

World Cinema Documentary Competition (Documental extranjero)
Gran premio del Jurado – Of Fathers and Sons (Talai Derki)
Premio de la Audiencia – This Is Home (Alexandra Shiva)
Mejor Dirección – Sandi Tan (Shirkers)
Premio Especial del Jurado – Matangi/Maya/M.I.A. (Stephen Loveridge and M.I.A.)
Premio Especial Cinematografía – Genesis 2.0 (Peter Indergand y Maxim Arbugaev)
Premio Mejor edición – Our New President (Maxim Pozdorovkin y Matvey Kulakov)

Short Film Awards (Cortometrajes)
Gran premio del jurado- Matria (Alvaro Gago)
Premio Ficción EE.UU – Hair Wolf (Mariama Diallo)
Premio Ficción International – Would You Look at Her (Goran Stolevski)
Premio No Ficción- The Trader (Tamta Gabrichidze)
Premio Animación – Glucose (Jeron Braxton)
Premio Especial del Jurado – Emergency (Carey Williams) Fauve (Jérémy Comte) y For Nonna Anna (Luis De Filippis)
Premio Sundance Institute & Netflix – Of Fathers and Sons (Talal Derki) Untitled (Chaitanya Tamhane) y Night on Fire (Tatiana Huezo)

Más información:

Sundance 2018 Awards

G. Quiroz

 

Proteger un guion antes de darlo a conocer

Proteger un guion: la manera más segura es dejarlo arrumbado en un cajón. Sin embargo si lo quieres dar a conocer, hay algunas precauciones a tener en cuenta.

copyright

¿Proteger un guión o no protegerlo?

Hay muchas maneras de proteger un guión. En el marco del concurso Boostyour15pages, Boostyourfilm asume que has hecho los trámites necesarios para proteger tu guion antes de enviarlo a nuestro sitio web. Las gestiones que debes hacer dependen de las leyes sobre derechos de autor en vigor de tu país. Como regla general, un guión se protege mediante un trámite a través de la Secretaría o Ministerio de Cultura, mediante declaración de la autoría del texto notarial, o a través de las asociaciones de escritores y autores de cada país.

El concurso de boostyour15pages está reglamentado por las leyes francesas, y, en consecuencia, cualquier litigio concerniente a la autoría de un guion podrá dirimirse por las leyes en vigor de Francia, en lo referente al respeto de las leyes del derecho de autor, con las consecuencias legales que de ella emanen.

Si decides proteger tu guión en el contexto de las leyes francesas, tienes varias opciones:

La SACD (Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos de Francia) tiene un procedimiento de registro en línea, sólo basta rellenar un formulario en línea y pagar 20 euros para validar el registro de tu obra. Se dedica sobre todo para las obras de ficción.

Un procedimiento similar existe para los proyectos documentales y multimedia en la SCAM (Société Civile d’Auteurs Multimedia)

La Sociedad de autores de Bélgica SABAM, ofrece también un servicio de registro en línea, gratuito por el primer registro de obra. Es un trámite sencillo, sólo tienes que registrarte, rellenar un formulario y recibir un registro de titularidad.

Tu guión será protegido durante cinco años.

Estas maneras de registrar tu obra, te protegen en la mayoría de los países que han firmado la convención de Berna, sin embargo debes estar atento a la manera en que tu obra es utilizada para realizar los trámites legales correspondientes en caso de copia o plagio.

En México la declaración de una obra literaria incluido un guion se hace a través del Instituto Nacional del Derecho de Autor.  Un servicio similar existe en Argentina y en España.

En  Estados Unidos, debes registrar tu guion en la sección de “Copyright Office”.

www.copyright.gov

Importante

Antes de enviar un guion a boostyourfilm.com asegúrate de haberlo registrado en alguna instancia que existe en tu país o en una instancia francesa. Todos los litigios concernientes a tu obra, se dirimen de conformidad a la ley francesa y siempre será mejor que cuentes con una prueba impresa de la autoría de tu guión. Consulta las condiciones de resolución de todo litigio en nuestro sitio.

– Pour en savoir plus, les conseils d’un avocat spécialisé

Derechos de autor: consejos de un abogado para proteger tu obra

Frédéric Tort, abogado especializado en la protección del patrimonio intelectual y derechos de autor ha respondido a nuestras preguntas.

copyright

BYF ¿Qué es una obra protegida por el Derecho de Autor?

F.T. Una obra es una creación artística, (literaria, plástica, sonora, visual o audiovisual). Es algo más que una simple idea. La obra debe ser original. Evidentemente no es fácil definir la originalidad. Puede considerarse que es la “huella de la personalidad del autor”. El autor debe ser capaz de demostrar que su creación es distinta de las otras.

BYF ¿Cómo proteger una obra?
En muchos países una obra está protegida, “por el simple hecho de haber sido creada por su autor”. Para poseer los derechos de autor, en principio no es necesario registrarla ni hacer ningún trámite. En países como Estados Unidos el registro de la obra es necesario y en cualquier país siempre será mejor tener una prueba escrita del registro de tu obra.

¿Cómo hacer valer tus derechos de autor?
Bastan ciertas precauciones simples. Si es una obra escrita, en Francia basta enviarse a sí mismo el texto por correo certificado. En otros países, el Ministerio de Cultura registra una obra por una tarifa mínima.

¿Qué garantiza el derecho de autor?
El autor tiene los siguientes derechos sobre su obra. Derecho patrimonial: podrá reproducir y comunicar por todos los medios su obra al público. Derecho moral: podrá exigir que su obra sea respetada, y si cede los derechos de su obra, que su nombre sea citado. Tiene también el derecho de suspender la explotación de su obra en cualquier momento.

¿Qué hago si mi obra es copiada sin mi consentimiento o plagiada?
Una obra está protegida por el hecho de existir, así que el autor tiene el derecho de exigir a la persona que ha plagiado la obra que cese toda explotación de ella. En caso de rechazo o de no recibir respuesta, se impone una demanda por las vías judiciales en el país donde se ha cometido la infracción.

¿Cómo saber si estoy plagiando una obra?
Un autor puede estar plagiando una obra sin darse cuenta, o deliberadamente (préstamo de ideas, cita, “homenaje” o “inspiración”). Debe hacerse responsable de ese hecho y corregir esa situación. Por ello debe tenerse mucho cuidado al citar obras anteriores ajenas, al retomar obras similares, e incluso al usar nombres o imágenes de personas.

¿Qué debo evitar para no plagiar una obra?
Sobre todo, no incluir una obra (fragmento o entera) sin la autorización del o de los titulares de la misma. Ni crear una obra que sea parecida flagrantemente a otra ya creada por otro autor.

¿Qué derechos tienen los autores extranjeros en Francia?
Los autores extranjeros pueden hacer valer ciertos derechos que garantía la ley francesa, como fue el caso de los herederos de John Huston contra el “coloreado” del filme “Jungla de Asfalto”. Pueden acogerse a las disposiciones de las leyes francesas, aunque no existan en su país de origen. La convención de Berna estipula los derechos del autor de todos los países signatarios.

De la redacción

Boostyourfilm lanza su sitio con un concurso de guion

Presentación oficial de página y el concurso de guion de Boostyourfilm. Si tu guion es elegido, será producido y distribuido por Boostyourfilm.

concours

Boostyourfilm, el sitio y la plataforma dedicada a promover guiones y películas independientes será presentado el 1 de febrero, en un evento en su sede de la ciudad de Lyon, Francia.

Si no puedes estar en Lyon ese día, no hay problema, puedes seguir en línea el evento en Facebook (en francés) o simplemente, a partir del 1 de febrero, participar en el concurso de guion Boostyour15pages. Los seis guiones premiados serán dirigidos y producidos por nuestra plataforma.

El 1 de febrero también se presentará la composición del Jurado. Para conocer todos los detalles del concurso y la convocatoria, síguenos en página de  Facebook o visita e inscríbete en nuestro sitio boostyourfilm.com. El evento de lanzamiento tendrá lugar en “Le nid de Poule” en Lyon. Proponemos una mesa redonda sobre el cine independiente, el financiamiento de películas, los subsidios y el acceso que a ellos tienen los nuevos talentos.

En este debate, directores, productores y distribuidores conversarán sobre tres ejes básicos:
¿Qué es el cine independiente?
¿Existe un auténtico cine independiente?
¿El cine independiente es redituable?

Si eres escritor, director, productor o cinéfilo, comparte esta información e invita a tus amigos y conocidos a inscribirte en nuestro sitio y conocer todos los detalles de nuestra visión y el concurso de guion de boostyourfilm.

G.Q.

Boostyourfilm Selection