La forma del agua: las claves del éxito

Del Toro explica a Del Toro. Conoce los elementos de “La forma del agua” que explican su realización… y su éxito.

Además de ser un realizador en pleno ascenso, Guillermo del Toro no duda en compartir en diferentes foros y conferencias sus técnicas, motivaciones, dificultades al realizar una película y la manera de resolverlas de una manera personal. Te presentamos un resumen sobre los elementos clave de “La forma del Agua”.

Un buen manejo de la progresión dramática. Comenzar por sentar las bases “convencionales” de la historia, y poco a poco llevarla por los caminos de su universo creativo. Partiendo de una historia del estilo “la bella y la bestia” y de monstruos y humanos. Del Toro invierte los roles, y los “monstruos” se van convirtiendo en “los buenos” y ciertos humanos “en los malos”.  En resumen una historia bien contada con elementos originales.

forma del agua

Un estricto control del diseño de sonido y de música de la película. Guillermo del Toro confiesa que en sus películas anteriores, solía delegar la parte sonora en los compositores, sonidistas, etc. Esta vez ha supervisado estrictamente la banda sonora, y ha estado trabajando al lado de compositores, músicos y diseñadores de sonido.

Mantener su universo personal por encima del mainstream. Si bien esta película transita por los caminos del “mainstream”, al mismo tiempo Del Toro, en lugar de plegarse a las exigencias “standard” de la industria, ha sabido conservar su estilo, historias oscuras, con un toque de perversión, y esta vez de una manera quizá más sofisticada, más consistente en todos sus elementos.

forma del agua
Creación de atmósferas y códigos dentro de la película. Del Toro nos habla de una codificación cromática, de acuerdo con los momentos y los personajes de la historia. El azul para la presencia acuática no sólo del monstruo, sino de la protagonista. El verde está presente en las escenas donde se habla de un futuro posible para la pareja y para la resolución de la historia. Finalmente, el rojo marca los momentos más pasionales de la película: el amor, el dolor, la muerte y el renacimiento.

Crear un ensamble coherente de los elementos constitutivos de la película:
1. La historia y cómo se cuenta, rescribirla y modificarla, implicarse personalmente en el guion, aun siendo coguionista, implicarse personal y emocionalmente en la historia.
2. Usar las bases “convencionales”  para crear un universo personal.
3. Cuidado exhaustivo de los elementos visuales con los elementos sonoros y utilizarlos con precisión al servicio de la historia.

G. Quiroz

Más información
Guillermo del Toro Conferencia sobre “La forma del agua” Festival de Morelia.
Master Class: El cine y La forma del agua. Festival de la Ciudad de México.

 

Sundance 2018: el documental en la competencia oficial

Sundance 2018: La selección de documental realizado en Estados Unidos, ofrece a los espectadores ideas luminosas sobre la vida real.

En esta categoría hay 16 documentales a concurso, y algunos ya han sido mostrados en première, como Chasing Coral Life, Animated, Cartel Land y City of Gold.

Bisbee ’17

2017, en Bisbee, Arizona, una antigua ciudad minera de cobre, a unos cuantos kilómetros de la frontera con México. Esta comunidad muy cohesionada, se prepara para conmemorar el centenario de una de las páginas negras del pueblo. En Bisbee 1917, 1200 mineros huelguistas fueron secuestrados de sus casas, y conducidos en mitad del desierto para dejarlos morir.

Crime and Punishment


Conocerán a un grupo llamado NYDP12, un colectivo de policías de Nueva York que se arriesgan a denunciar la discriminación racial dentro del departamento de policía.

Dark Money

Hace ya casi un siglo que el estado de Montana intenta sanear su vida política. Pero todo se complicó cuando en 2010, la suprema corte y los Citizen United decreto de 2010 ordenó la secrecía para los gastos de campaña y los datos de los donantes de cada partido. El resultado es que mucho dinero oscuro o sucio se ha filtrado desde entonces en las campañas políticas.

Hal

Hal Ashby ha sido subestimada entre los artistas de su generación. Amy Scott realiza un colorido retrato de esta figura a partir de raros materiales de archivos, entrevistas y cartas. Todo ello presenta a un artista apasionado y obsesivo.

Hale County, This Morning, This Evening

¿Cómo puede expresarse la realidad de personas cuya imagen pública, su vida y humanidad se origina en la explotación? El realizador RaMell Ross utiliza la forma documental para para evidenciar las inconsistencias en la imagen estereotipada de los iconos masculinos negros.

Inventing Tomorrow
Indonesia, México, Hawai, y muchos otros países y territorios que sufren los estragos de los cambios del medio ambiente. Y a veces llegan buenas sorpresas como el grupo de jóvenes que retrata este documental: seis jóvenes se preparan para un concurso científico para salvar el planeta.

Kailash
Existen todavía en fábricas alrededor del mundo en las que hay niños forzados a trabajar, consecuencia directa de la demanda de mercancías baratas por todo el mundo. Gracias a informantes ocultos la ganadora del premio Nobel Kailash Satyarthi, se dedica a rescatar niños presos en estas fábricas.

Kusama Infinity

En 1958, un tímido y orgulloso artista japonés viaja a Nueva York, tras escribirle a Georgia O’Keeffe, para tomarla como tutora en la escena de Nueva York. Sorprendentemente, O’Keeffe le responde y Yayoi Kusama deja su anquilosado Japón, para probar suerte en La Gran Manzana.

Minding the Gap
Este filme profundiza en la fijación por los audiovisuales de un patinador y se enfoca en el cotidiano de la modernidad masculina. Esta película provocadora explora la brecha entre padres e hijos, el abuso doméstico, y el duro proceso de convertirse en adulto.

On her shoulders


Harta de los móviles y de los reporteros. Nadia Murad de 23 años, libra una cruzada para llamar la atención sobre la comunidad Yazidi que enfrenta su exterminio por parte del ISIS.

Seeing Alfred
Muchos piensan que Gloria Allred es una mujer avara, feminista, con gestos exagerados. Para otros es una mujer sin miedo que defiende a los mujeres. Este documental rinde homenaje a su labor.

The Devil We Know


In 1945, el ingeniero Dupont introdujo al mercado el Teflon, y cambió la vida de los hogares. Ahora un componente químico de ese producto se encuentra en la sangre del 99 por ciento de los estadounidenses.

The Last Race
Riverhead Raceway es un evento extraño. Durante décadas ha organizado eventos con coches al estilo Mad Max. Esta historia es el recuento del último festival de Riverhead.

The Price of Everything
Las pinturas de Basquiat se venden por millones de dólares, y el último Da Vinci llegó a los 450 millones. ¿Qué fuerzas mueven el mercado del arte? ¿Quién decide el precio y quien mueve este mercado?

The Sentence


A partir de cientos de horas de vídeo, el realizador Rudy Valdez nos cuenta la historia del encarcelamiento de su hermana Cindy por complicidad en los delitos cometidos por su difunto exnovio. A este caso se le conoció como “el problema de la novia”.

Three Identical Strangers
Nueva York 1980. Tres perfectos desconocidos, descubren que son trillizos. Fueron separados al nacer, vivieron con familias diferentes, y se reúnen por casualidad a los 19 años y se vuelven famosos.

G.Q. Con información de Everton Gayle.

Sundance 2018, el cine latino compite fuerte por premios

En Sundance 2018, el cine latino estará en la competencia oficial en la categoría de “Ficción Internacional” con grandes posibilidades de triunfar.

Hasta 12 películas de producción latina estarán presentes en Sundance 2018. Y eso sólo hablar de largometrajes de ficción. Aquí te presentamos un breve resumen de los cinco filmes que intentarán llevarse un premio en la competencia Ficción Internacional.

Loveling. Dirigida por Gustavo Pizzi

País Uruguay

Irene, de 38 años, está casada con Klaus, de 45. Viven en Petrópolis, una pequeña ciudad en las afueras de Río de Janeiro y tienen cuatro hijos. La pareja ha estado luchando durante años para terminar de construir su nuevo hogar. Irene trabaja como vendedora mientras intenta  concluir sus estudios secundarios. Klaus tiene una pequeña papelería. Fernando, su hijo mayor, es invitado a unirse a un equipo profesional en Alemania y dejará la casa de sus padres mucho antes de lo esperado. Entre los problemas cotidianos de la vida de su familia, Irene una madre devota, tendrá que lidiar con la separación temprana  de su hijo.

 La reina del miedo. Dirección: Valeria Bertuccelli y Fabiana Tiscornia

País: Argentina

Robertina es una aclamada actriz a punto de estrenar un nuevo espectáculo personal. Lejos de estar concentrada “Tina” se deja llevar por de ansiedad continua.  Al viajar unos días y ver el problema en perspectiva se dará cuenta que de las contradicciones y lo absurdo de su vida.

Rust.  Dirigida por Aly Muritiba

País: Brasil

Tati y Renet llevan tiempo intercambiándose fotos, vídeos y música en sus móviles y en la última excursión escolar establecieron contacto visual. Sin embargo, lo que podía haber sido el principio de una historia de amor, se convirtió en un final.

El largometraje cuestiona la vida cotidiana de los jóvenes en el siglo XXI y la seguridad en las redes sociales.

Time Share (Tiempo Compartido) Dirigida por Sebastián Hofmann

País: México

Dos hombres que viven en un lugar paradisíaco intentan rescatar a sus familias de la supuesta amenaza que representa la multinacional de hotelería en tiempos compartidos Everfields International. Todo transcurre en un tono de comedia.

Un traductor. Dirigida por Rodrigo Barriuso y Sebastián Barriuso

País:  Cuba

La historia real del director y del codirector, profesor de literatura rusa en la Universidad de La Habana, al que se le ordena trabajar como traductor para los niños víctimas del desastre nuclear de Chernobyl cuando son enviados a Cuba para recibir tratamiento médico.

Como ven América Latina está magníficamente representada con producciones de todas las latitudes del continente. Una muestra de la vigencia y vitalidad del cine latino.

G. Quiroz

My French Film Festival 2018 muestra en línea el nuevo cine francés

“My French Film Festival 2018”, extiende su alfombra roja en el ciberespacio. Desde el 19 de enero, presenta una selección de las películas realizadas en este año por nuevos talentos franceses.

MyFrenchFilmFestival es un concepto innovador ideado para difundir los trabajos de la nueva generación de cineastas franceses desde nuevas plataformas. En su octava edición el festival incluye un jurado internacional, una selección temática atrevida, e incluso una playlist.

Accesible en línea desde varios sitios da la posibilidad a los internautas del mundo entero de mirar un panorama bastante inclusivo de lo que se produce de manera independiente o alternativa en Francia.

Este año My French Film Festival muestra 30 películas inéditas divididas en 6 temas

1.WTF…rench!? Historias locas y extravagantes.

2. Hit the Road!: Viajes iniciáticos o iniesperados.

3. Teen Stories: La transición, dolorosa o divertida, de la infancia a la edad adulta.

4. French and Furious: Las obsesiones, a veces asesinas, de personajes perturbados o al límite de su personalidad.

 5. Love « à la française »: El eterno sentimiento visto desde el punto de vista francés.

6. New Horizons: Una selección de películas innovadoras, nuevos destinos nuevos lenguajes.

El jurado está compuesto por un grupo internacional que incluye a Paolo Sorrentino (Italia), Brillante Mendoza (Filipinas) y Julia Doucornau (Francia) entre otros.

Todos los cortometrajes son gratuitos desde el sitio myFrenchFilmFestival.com y en esta edición, los largomentrajes serán gratuitos desde las plataformas asociadas en América Latina, Asía, África y otras partes del mundo.

Las películas estarán dobladas en los idiomas participantes, por supuesto en español y otros muchos idiomas

Más información en:

https://www.myfrenchfilmfestival.com/es/presentation

Cine independiente: los festivales latinos para 2018

¿Aún no has recibido tu invitación a los Oscars? Aquí los festivales de cine independiente que puedes ver o en los que puedes participar.

Mientras esperas tu invitación de la Academia, te presentamos el calendario de festivales de cine independiente, en los que puedes participar una vez que tengas tu película terminada.

Sundance:  es un poco tarde para mandar tu film, pero puedes ver nuestras reseñas y selecciones en Boostyourfilm del festival de Sundance, particularmente las que se refieren a la participación latina.

Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. Reúne a realizadores confirmados y talentos emergentes, en un festival abierto a películas alternativas, inéditas o de denuncia social. Se ha consolidado como uno de los festivales de referencia en el mundo de habla hispana. La convocatoria está abierta puedes inscribir tu película. El festival tendrá lugar del 11 al 22 de abril. Más información en:
Más información: http://festivales.buenosaires.gob.ar/es/bafici

Festival de cine independiente de Barcelona,

Conocido como « L’alternativa » se ha consolidado como el festival de referencia en España del cine de denuncia social, con filmes sobre temas como explotación, migración y ecología. Tiene lugar en noviembre de cada año. Además del festival se desarrollan masterclass y conferencias de personalidades del mundo del documental y el « cine social »:
Más información: http://alternativa.cccb.org/2017/es/festival/presentacion/

Festival de Cine de Morelia.

En México tiene una sólida reputación como muestra de Cine independiente. En la edición de 2017 contó con la presencia de personalidades como Al Gore, Laurent Cantet, Miche Hazanavicius, y Guillermo del Toro. El festival tiene lugar en octubre de cada año y reúne grandes personalidades del cine alternativo. El año pasado se asoció con el Festival de Sundance para un taller de perfeccionamiento de guión.  https://moreliafilmfest.com/

« IndieBo » Festival de cine independiente de Bogotá. Con apenas cuatro años de existencia, el IndieBo se ha creado una sólida base de participantes e instancias patrocinadoras.

Si aún no produces tu película, pero tienes un guión listo o muchas ideas, Boostyourfilm abrirá una convocatoria para envío de guiones y producirá hasta seis películas elegidas entre todos los guiones que se inscriban en nuestro sitio.

G. Quiroz

Sundance 2018 y las grandes expectativas para el cine independiente

Creado en los años 80, bajo la tutela de Robert Redford, el festival de Sundance se ha convertido en la referencia de las muestras y concursos de cine independiente. Esta edición estará llena de películas hechas con libertad en los temas y en los estilos.

Al crear en 1981 el Sundance Institute, Robert Redford inició la historia del Festival de Sundance, asociándose con el festival de cine de Utah. Desde entonces, este festival es la referencia del cine independiente, y es un escaparate y un semillero de talentos emergentes. Basta con mencionar a filmes como Clerks, Memento, y “Reservoir Dogs” que han saltado a la fama en este festival.

Las películas que más prometen

Este festival no deja a nadie indiferente, y siempre trae propuestas innovadoras, filmes que abordan con toda libertad temas polémicos o  políticamente incorrectos. Creemos que este año no será la excepción y Sundance viene con buenas sorpresas y algunas joyas. Aquí una muestra de los potenciales ganadores.

Monsters and Men

 

Las problemas que se generan cuando la policía mata a un hombre negro, vistas por un testigo visual que filma todo lo ocurrido. La historia de un policía afroamericano y un jugador de “base-ball” que toman una posición activa en este suceso.

The Miseducation of Cameron Post

En 1993 una adolescente llamada Cameron Post y la chica más popular de la escuela, son sorprendidas en pleno encuentro sexual. Para “reintegrarse a la sociedad” sus tíos (y tutores legales) obligan a Cameron a asistir a una terapia para “curar” su homosexualidad.

Don’t worry, He won’t Get Far on Foot

Una película sobre la vida de John Callahan, quien quedó totalmente paralizado tras sufrir un accidente a los 21 años, y encontró en el dibujo una manera de encontrar sentido a la vida.

Blindspotting

Collin y Miles son amigos de toda la vida y siempre han vivido en Oakland. Solo que Collin, un chico negro, está harto de meterse en líos a causa de Miles, quien es un auténtico generador de problemas.

Leave No Trace

Un padre y su hija de 13 años viven una vida tranquila y agradable en un parque urbano en Portland Oregon, cuando un pequeño error imprevisto cambia sus vidas para siempre.

Nancy

Nancy está convencida de que fue secuestrada cuando era niña. Al encontrar una pareja cuya hija fue secuestrada 30 años antes, las dudas de Nancy comienzan a tomar forma.

Lords of Chaos

La lucha de una adolescente para promover el Black Metal Noruego, se torna en una historia violenta.

Everton Gayle/ Gabriel Quiroz.

La forma del agua se estrena en México. Del Toro aclamado

“La forma del agua” se estrena en México. Guillermo del Toro, el hijo pródigo, vuelve a casa a presentar su más reciente película.

 

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Tras triunfar en el festival de Venecia y los “Golden Globes”. Guillermo Del Toro estrena en su país natal, México, “La forma del agua”. Con una propuesta visual impecable, Del Toro nos presenta un oscuro cuento de hadas, con un inquietante aroma a pescado… y un fuerte olor a Oscar.

En esta historia fantástica, encontramos a la Bella y la Bestia en un laboratorio secreto del gobierno de USA en Baltimore en 1962 en el contexto de la guerra fría. La “Bella” es una empleada de limpieza del laboratorio, una mujer pequeña, marginal, muda, convertida por su entorno en una “rana social” o sea, un bicho al que pocos le hacen caso. Por su parte, la Bestia es un mutante anfibio traído del Amazonas para investigar sus capacidades para convertirse en una herramienta contra el omnipresente enemigo, ruso, chino, qué más da. Evidentemente, la creatura de laboratorio no tiene muchas posibilidades de convertirse en príncipe azul, sino más bien en pequeñas muestras de laboratorio analizables en cortes transversales, como filetes de pescado.

En La forma del agua, Guillermo del Toro, da un paso adelante en su carrera de cineasta, logra por primera vez, en mi opinión, una coherencia visual y textual. Consigue ensamblar en un mismo universo los elementos fantásticos y la intriga histórica, que ya había intentado con resultados desiguales en “El laberinto del fauno”. Si bien el contexto y los personajes pueden parecer fantásticos, la resolución de la historia se apega a un resultado no sólo verosímil, sino realista, más allá de los finales felices al estilo clásico.

El “príncipe sapo” de la historia, está inspirado directamente de « The Creature of the Black Lagoon ». Homenaje sin reparos a esta antigua película, o amoroso plagio. Pero conociendo a Del Toro, no podemos irnos con la falsa pista del simple “remake”. La historia no para ahí: el cuento de hadas pasa por el filtro retorcido del universo de Guillermo del Toro que se basa en la perfección en la forma y la perversión en la historia. El desarrollo de la intriga y su sorprendente resolución puede ser polémico, pero no dejará a nadie indiferente.

No diremos más por el momento, pues la película se ha estrenado en Estados Unidos en noviembre de 2017, en México el 12 de enero. “La forma del agua” seguirá su acuático recorrido para llegar a las pantallas de América Latina, España y el resto de Europa a mediados de febrero de 2018.

Para entonces ya tendremos momento del hablar más de la historia, y sin riesgo de “spoilers”.

G. Quiroz

Cómo financiar una película: De la excepción cultural francesa, al pragmatismo financiero de Estados Unidos.

Tenemos una idea fantástica para un guión, o un guión perfecto y listo para producirse. Ahora la cuestión es ¿cómo financiamos nuestro proyecto? Dependiendo del país y de la política cultural que tenga (si la tiene) la configuración de las ayudas financieras es variable.

El excepcional modelo francés.

En Francia el Centro Nacional de la Cinematografía y la Animación (CNC), es una instancia pública que otorga ayudas para la escritura, la reescritura y la producción. Junto al CNC funciona un circuito de asociaciones de autores -SACD, SCAM, y otras- que financian la escritura de guiones audiovisuales de ficción y documental. En principio, es un sistema abierto a todo mundo, si bien la selección es rigurosa y existe una red de “beneficiarios recurrentes”, es decir hay puertas abiertas, pero hay muy pocas y a veces son para unos cuantos elegidos. Tras las ayudas a la producción, instancias como Unifrance se encargan de difundir las películas producidas, usando canales convencionales y modernos como los “festivales online”.

Este modelo ha sido retomado por varios países con una política cultural regida por el Estado. En México, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) financia los guiones y la producción y tiene una red de salas públicas para la distribución de películas.

En Argentina el INCAA y en España el Ministerio de Cultura mantienen estructuras similares. Otros países de Europa y América Latina usan el mismo sistema, si bien a veces funciona de manera simbólica o depende del criterio de cada partido político en el poder.

¿Y en Estados Unidos?

Es un modelo que se basa en el financiamiento privado, ya sea por los Grandes Estudios o “Majors”, que buscan proyectos rentables. Las ayudas de carácter público se limitan en general a las reducciones fiscales (que pueden ser muy interesantes), o a las convocatorias de asociaciones privadas al estilo de Sundance (fundada por Robert Redford) y la fundación Nicholl, de la Academia de Cine y Artes, organizadora del los Oscars.

Si ya tienes listo tu guión, también puedes probar la opción de Boostyourfilm. Las bases de nuestro concurso de cortometraje serán publicadas próximamente.

Gabriel Quiroz

Nuestra Crítica : “El presidente / La cordillera” – Santiago Mitre

Después de su estreno en Argentina y su paso por América Latina y España, se estrena en Francia y otros países de habla francesa « El Presidente » Ambiguo retrato de un presidente « normal »

la cordillera

Llevado de la mano de un eficaz Ricardo Darín, que interpreta a Hernán Blanco, recién elegido presidente de Argentina, El Presidente dibuja un retrato desacralizado de un primer mandatario que enfrenta su primer gran desafío, lograr un acuerdo comercial del petróleo entre latinoamericanos para hacer frente al poder de Estados Unidos.

Lo que parece para Blanco su primer éxito público, se va convirtiendo poco a poco en un thriller psicológico, no sólo por las dudas sobre su propia capacidad para hacer frente a sus homólogos, sino por los graves problemas familiares que le estallan en plena cumbre.

Así, el « presidente normal » emergido desde las bases populares, se ve confrontado a las arenas movedizas de la política internacional… y a sus propios demonios personales y familiares. Blanco debe hacer frente a los mecanismos tragicómicos del poder de América Latina, sin estar seguro si quiere participar en ellos y cómo. Por otra parte enfrenta una demanda judicial de su yerno y para salir del escándalo, intenta persuadir a su hija (Dolores Fonzi) para convencer a su marido de retirar la demanda. Pero la hija estalla y se rebela de manera violenta a la autoridad del padre y del marido.

Ricardo Darín logra dar los matices para hacernos sentir la evolución de un político gris y dubitativo, a una persona que va tomando conciencia de su propia situación, e intenta bajo una apariencia de seguridad y eficacia, resolver problemas que escapan a sus posibilidades. Blanco-Darín es un hombre de poder con un carácter pendular entre el león y el ratón, entre la víctima y el verdugo.

Un gran acierto del film: la elección de Darín y de los actores de acompañamiento, Darín logra dar el tono de autenticidad y ambigüedad que suscita la duda en el espectador, quien podría llegar a dudar sobre si lo que realmente está sucediendo es realmente una realidad trágica o todo pasa en la mente de un Presidente en « estado alterado ».

En El Presidente no hay “spoiler posible”. Y es algo que puede parecer una debilidad del filme: el final queda abierto a la interpretación del espectador. No sabemos si el presidente terminará por dar una solución « normal y moderada » a todos sus conflictos, o si estallará en una crisis violenta de donde nadie saldrá indemne. El recurso del « final abierto » pareciera ser una solución fácil o de último recurso… Soluciones de urgencia y de último minuto, o acto de escapismo… dos elementos que tampoco son ajenos a muchos presidentes “normales”.

Sobre el tema de cómo iniciar o terminar un filme, no se pierdan nuestro artículo sobre las diferentes maneras de iniciar o terminar una película, y seguir la conversación en comentarios o en nuestras redes.

Gabriel Quiroz

Cast & Crew:

Director: Santiago Mitre
Producers: Fernando BovairaFernando BromEduardo CastroLeticia Cristi
Script: Mariano LlinásSantiago Mitre
Actors: Ricardo DarínDolores FonziJosé María MarcosErica Rivas
Music: Alberto Iglesias
Cinematography: Javier Julia
Editing: Nicolás Goldbart

 

Boostyourfilm Selection