A young Russian inventor can not find application for his “truth generator” however, despite the objection of the FSB (modern KGB), a rich criminal buyer appears.
Gregory invents a device that compels any person to speak only the truth. He’s trying to offer it to various institutions, such as: a school, court, a private detective agency, but no one, except the FSB, was interested in it. Gregory checks out the “truth generator” on his girlfriend, and is horrified by her straightforward answers. He decides to destroy the device, but a rich criminal buyer connects Gregory unexpectedly. The Boss demands to check out the “truth generator” in a country house. During the test it turns out that one of the Boss’s people is an under cover Interpol agent. The Boss orders his bodyguards to kill the agent, making Gregory a dangerous and unnecessary witness.
Creative notes: I’m a Russian writer and know well the material about which I write!
A writer of a seedy private-eye t.v. series- plagued by the appearance of his main fictional creation(only he can see/hear him)- becomes the leading suspect in a multiple murder with his fictional character his only alibi.
IAN is a writer of a t.v. series concerning a grubby private-eye MALCOLM. He uses Malcolm’s character as an excuse to return to his old neighbourhood. While there- he finds his first girlfriend-RUTH still living there. So- he observes.
We open with Ian in his old neighbourhood- listening/taping local slang- and observing the entry to an apartment block. He is mistaken for a drug-squad snoop and harassed by two youths. At home, he re-creates the scene, with Malcolm taking over Ian’s role. (As he types into his computer, we slip into ‘it’s’ world, via deep-focus). We see the same incident – except Malcolm, (his fictional creation) gives the youths a hard time and squirts them with mace.
Malcolm appears to Ian one night, demanding changes to his character. Ian assumes Malcolm is a burglar– until his wife- ANNE interrupts and he realises no-one else can see or hear Malcolm. Ian is confused- assumes he’s experiencing the onset of a mental breakdown. Malcolm derides this- threatens to strike – unless changes are made to his character. He also questions Ian’s subliminal writing; vicariously living-off Malcolm’s exploits-having him do things Ian would love to- but hasn’t the nerve to try.
What bothers Ian most- is Malcolm’s timing. Appearing as Ian is about to have sex with Anne -as he is outlining an idea to his producer- and as the police question him about a his involvement in a brutal murder…with Malcolm his only alibi!
Malcolm makes the most of those moments, creating humour and grief for Ian. Moreover, when Malcolm falls in love with another of Ian’s fictional characters- Ian goes haywire- ‘What do you mean,….love? I write the script! I decide these things – okay?’
Creative notes: Originally written for the UK- I’ve transposed the screenplay to suit the US- including alteration of locale/scenes/dialect/dialogue and nuances.
An experienced detective, after a brief love affair with a young girl, is leading a successful investigation of a serial murder case, at the end of which he becomes a criminal himself.
Investigator Robert Clark (45) is not feeling well; he is tired of his stressing job and drinks a lot. He starts investigating the murder of a wealthy businessman Dan Harrison. It turns out that the killer (Elvis) had a long conversation with Dan, drank good wine with him and then, for some reason, shot the owner and left, taking only cigarettes, leaving a very expensive brand wrist watch on Dan Harrison’s hand and a lot of money in the safe. The entire investigation team is surprised to find out that a few days ago the same man killed Olivia Gardner, a former lover of Dan Harrison. Some days later Elvis killed Betty Carter, the former mistress of the investigator Robert Clark. Elvis comes to the house of Robert Clark with the intention of killing him, but gets into a psychological trap and commits suicide. Robert realizes that a year ago he got AIDS from Julia, a girl he met by chance on holiday. That he has infected Betty Carter, she has infected Dan Harrison who has infected Olivia Gardner, and she in her turn – infected Elvis. Elvis, who felt the approach of death, wanted revenge and in turn killed the people responsible for his destiny. Robert understands that his days are counted, pulls out his gun and decides to find Julia and to continue Elvis’s job.
Creative notes: I offer a feature length screenplay based on my detective novelette, “Ignorance of the law is no excuse”. Crime/Drama.
An FBI science adviser uses a visible shadowing technique against the Mafia but after initial success, he encounters an unsolvable problem.
PhD in Sociology, Steve Murray unexpectedly starts to work for the FBI. He offers a new strategy to eliminate the Mafia (a visible shadowing), trains his team and begins to execute the “Permanent shadowing” project. The first suspect – Barbara the prostitute hands over her supplier, the ex-boxer Bruce, but her surveillance continues. She suffers from depression. Barbara shows a striptease and tries to commit suicide but she is rescued, testifies and agrees to witness in the court. The second suspect – Bruce cannot endure the permanent shadowing. He hands over his supplier – a gangster Fred as well. Fred kidnaps Steve’s colleague’s daughter but Steve intimidates him and releases the girl. A chief of the Mafia – Herbert Walsh kidnaps Steve. He threatens to kill Steve’s girlfriend but, on the other hand, offers Steve a fine career. Steve doesn’t agree for collaboration but after this meeting Fred is killed, the project is finished without results and Steve takes position as a vice-director of the FBI.
Creative notes: I had a similar experience (a visible shadowing) in my life in the USSR.
Alec, an aspiring writer, seeks to know more information about his sister’s sudden death, when he finds out things aren’t exactly how they seem.
Alec, who was once full of passion, is now on a strict writer’s block due to his sister’s mysterious death. Out of ideas, he decides to deploy an experiment to finding her; writing her death as fiction, and co-writing with another author who might have insight as to where the “story” might have lead to. This leads Alec to a mysterious figure “Cavallero” who is exactly and inexactly the man he’s looking for. It’s through him that his eyes are opened, and he finds out who he trusts and whose deceived him.
A heart wrenching inter racial love story between a young white Australian girl and an Indian orphan.
The drama unfolds in Fiji in a Catholic Orphanage which is run on an austere, strictly religious basis by authoritarian nuns. The pupils are brainwashed into believing that the only way to redemption is to become a nun or priest. Hungry pupils rob the church of wine and communion wafers; some steal a few shillings from collection plates to satisfy their hunger and complement their meager food rations. Confessions to the priest are dispersed with lies in fear of reprisals and beatings from frustrated nuns.
Pupils are constantly reminded never to think about girls, as this will only lead them into temptation and committing the sins of the flesh. Regular checks of bed linens are made for signs of semen stains, and severe punishments are authorized should any stains be found. During evening showers boys are secretly watched by nuns, and if caught masturbating, they are severely beaten.
A tender love affair develops between Susan and Christopher, but it is forcefully ended by the nuns and Chris is forced to flee the orphanage, the only home he has ever known, to make a life for himself in the outside world. Susan is punished for kissing and helping Chris to escape. She is dragged into the wash house, pinned down on the floor by two nuns before soap is rubbed on her tongue by the head nun. Her beautiful blond hair is cropped and shaved by an old fashion razor.
In the meantime Chris is lured into the boxing ring to earn his fare to London fast to start a new life with Susan but that never happens, the nuns have planned a totally different life for Susan to keep her apart from Chris forever.
Unknown to Chris and after being brainwashed by the nuns, Susan is sent to Ireland to become a nun and return to Fiji, caring for the sick in Fiji’s leper colony of Makogai. On her journey to the colony she accidentally meets with her young lover Chris on the quayside during a terrible rainstorm. Her nun’s habit is covered by her long raincoat and a hood — Chris still has no idea that she is a nun. He is confused and upset when he learns of her decision to work with the lepers, being fully aware of the dangers she is exposing herself to. With mixed emotions, she is forced to choose between her love of God and the Indian boy and now must stand by her vows.
The rainstorm worsens and the voyage is cancelled. Susan is persuaded to go back to Chris’s hotel room until it is safe to sail. She enters his hotel room still dressed in the raincoat and hood. Chris demands an explanation as to why she did not keep in touch with him. Eventually she reveals her nun’s habit and Chris is devastated to find out the truth. Unable to change her mind, she leaves only to face a tragic end.
Chris eventually makes it to London alone and after earning enough cash he heads back to Fiji and the island of Mokagai to find Susan but discovers that after working with lepers for 16 years Susan had severely suffered by catching leprosy herself and has died a gruesome death. Chris is seen weeping on her grave.
Creative notes: This screenplay has been adapted from my book titled RETURNED TO DEVIL’S ISLAND. This the basic story that needs a professional screenwriter to tweak dialogue and enhance drama to suit. It is also a prizefighter’s first love lost and found and lost again and also his struggle to reach England, the mother country.
An award-winning Indian director/cinematographer and an English producer have short-listed the script to be filmed on location in either Fiji or Mauritius when funding is in place.
Cet été, aux États-Unis, le nombre d’entrées dans les salles de cinéma a atteint son plus bas niveau en 16 ans. L’industrie du film américain se questionne sur les changements à venir
Un public lassé par les images de synthèse et une utilisation à l’excès des franchises a fait de l’été 2017 l’un des plus tristes pour les studios Hollywoodiens. Le nombre de tickets vendus l’été dernier a baissé de 10,8% et de 3% sur l’année complète. Seulement « Ça » a sauvé les meubles du Box-Office.
Ce n’est pas le seul bouleversement pour cette industrie : Steven Soderbergh a sorti son dernier film « Logan Lucky » hors des sentiers battus. Loin d’être étranger au système Hollywoodien, il a réussi à garder le contrôle intégral sur son projet. Une méthode de production pas banale dans le système actuel. Avec un chiffre d’affaires mondiales de plus de 35 millions de dollars et un budget de 29 millions de dollars, le film a levé des fonds en vendant les droits de distribution en dehors du territoire Américain. Les fonds accordés au marketing viennent d’autres chaînes de distribution et d’entreprises de streaming comme Amazon.
Soderbergh s’était retiré frustré de l’industrie du cinéma en 2013. Il reprend maintenant sa chaise de réalisateur avec « Logan Lucky », l’histoire de deux frères planifiant de piller la course automobile la plus importante de l’année aux États-unis. Le retour du réalisateur se fait sur un terrain qu’il connaît bien et avec une mainmise intégrale sur la création et les finances de son film.
« Je veux que les studios gardent leurs pattes sales loin de mon argent. Je veux contrôler entièrement la production de mon film et son marketing » explique Soderbergh. Ce lancement loin de l’industrie traditionnelle est aussi marqué par les faibles dépenses marketing pour la promotion de « Logan Lucky ». Les studios déploient habituellement des budgets marketing pharaoniques, même s’ils n’en ont pas besoin. Cela leur permet d’augmenter les recettes du film. En temps normal, seule la facture marketing peut s’élever à 40 millions de dollars. Les studios collectent ensuite 15% du total de la vente des tickets après déduction de leurs dépenses et ce qu’il reste revient ensuite au propriétaire du film.
« Je comprends qu’ils résistent à cette nouvelle idée » explique le réalisateur de la trilogie « Ocean » dans une interview au New York Times. « Avec autant d’argent disponible, c’est difficile de réfléchir assis dans une pièce et de décider ensuite de se jeter de la falaise pour tenter autre chose. »
Il est quasi impossible d’amener les studios à changer leurs méthodes marketing ; c’est une vieille machine bien huilée et pourquoi changer un système qui fonctionne ? Pourtant, en 2017, le système commence à se fragiliser. L’offre des industries du divertissement n’a jamais autant été aussi qualitative pour le public. Les plateformes de streaming, les réalisateurs et les acteurs qui choisissent de se s’extraire de l’emprise des studios remettent en question le status quo imposé par Hollywood.
La France, quant à elle, enregistre une faible baisse des entrées en salle. Le CNC note une baisse de 0,8% depuis le début de l’année 2017 avec une augmentation de 5,9% en août par rapport à 2016. Les grands distributeurs et producteurs ne sont pourtant jamais bien loin. Lors du dernier festival de Cannes, la projection de « Okja », financé par Netflix, avait déclenché un tollé médiatique. Tout cela va encore plus loin puisque Netflix refuse de sortir ses films en salle. Cette décision a amené le festival de Cannes à changer ses closes de participation pour 2018 et obligera à prévoir une sortie en salles pour participer. De quoi sécuriser les exploitants de salle mais pour combien de temps ?
Le service d’abonnement datant de 2011 présente son tarif révolutionnaire à 10$ par mois le 15 août 2017
MoviePass donne la migraine à AMC
Un autre projet fait trembler les studios et distributeurs dans leur costume Armani : le nouvel abonnement proposé par MoviePass depuis le 15 août 2017. L’entreprise propose aux abonnés un ticket à 10$/mois permettant d’aller au cinéma une fois par jour. AMC, la plus grande chaîne de distribution Américaine, a déclaré qu’elle recherchait activement un moyen de bloquer l’accès à ce service dans ses salles. Le distributeur a également ajouté que la stratégie de MoviePass peut fragiliser l’industrie du film, bouleverser les cinéphiles, les réalisateurs et MoviePass lui-même.
AMC était surtout sur le point de lancer son propre système d’abonnement sur le modèle de MoviePass. Un rappel à ce qui se ferait déjà en France non ?
Le PDG de MoviePass, Mitch Lowe, co-créateur de Netflix, estime que son offre plaît au public ! Ils ont effectivement reçu 400 000 abonnées la semaine dernière. Une rapide évolution mais comment cela fonctionne ? L’entreprise achète les tickets à plein tarif aux exploitants de salles, c’est un fonctionnement à perte pour le moment. Ils s’attendent ensuite à gagner un maximum d’abonnés pour dégager du profit.
« Un programme d’abonnement est un plus pour l’industrie, les distributeurs sont payés plein tarif sur le ticket d’entrée pour chaque ticket MoviePass. Le client entre dans le cinéma avec plus d’argent en poche qu’avant. Il peut dépenser celui-ci aux différents stands et commerces, ce qui permet au cinéma de dégager une bonne marge. » Explique Eric Wold analyste à B. Riley and Co. dans un entretien au New York Post.
En France, cela fait écho à des offres déjà existantes. UGC et Gaumont-Pathé proposent des abonnements dans leurs salles respectives. Une projet ingénieux pour ces sociétés qui leur permet de garder le public dans leurs portefeuilles. À quand l’arrivée de MoviePass en France pour lancer le débat ?
Ana Victoria Torres
Pour aller plus loin:
Echos: “La start-up MoviePass lance une offre permettant aux Américains de se rendre au cinéma tous les jours pour moins de 10 dollars par mois”… Article complet
Forbes: “CEO Mitch Lowe Pulls Back The Curtain On MoviePass And Explains Its Economics”… Full article
Sector Cine: “La estafa de los Logan evidencia las posibilidades artísticas de la producción independiente”… Artículo completo
Giga: “Moviepass: vergleichbare Alternativen in Deutschland”… Vollständig Artikel
HBO Espagne a confié l’adaptation du roman “Patria” de Fernando Aramburu au sénariste espagnol Aitor Gabilondo.
Le projet de cette série vise à montrer les multiples conséquences de la lutte pour l’indépendance du Pays Basque en introduisant des personnages comme celui d’une veuve d’un homme assassiné par l’ETA, qui retourne dans son village après le cessé le feu de 2011, ou encore celui d’une mère d’un terroriste incarcéré.
Cette production sera une grande première pour HBO Espagne ! D’ailleurs, Aitor Gabilondo semble être la personne parfaite pour diriger ce projet puisqu’il est né dans le pays basque à San Sébastien et qu’il a personnellement subi le conflit.
En ce qui concerne le roman Patria qui est la source d’inspiration de la série, Aitor Gabilondo confie qu’il a été tous les personnages du roman à un moment de sa vie et que même si l’histoire se déroule dans une petite communauté, il s’agit de la même histoire que celle de tous les autres conflits qui se déroulent dans le monde. Aitor Gabilondo nous amène donc à une question : « après toutes ces années de souffrance, de haine et de mort, sommes-nous capables de pleurer tous ensemble ? »
La date de diffusion de la série n’a pas encore été annoncée…
Patria sera financée grâce à un accord portant sur 250 millions de dollars entre HBO et SKY, le câblo-opérateur britannique qui cherche à produire des séries originales européennes de qualité supérieure.
Ana Victoria Torres
Sur le même thème :
ABC España: “Tras varios meses de especulaciones, HBO España ha dado a conocer sus futuros planes de producción en nuestro país”… Artículo completo
Cine Serie: “La chaîne HBO Espagne a confirmé le développement d’une série originale sur le conflit basque. Celle-ci sera l’adaptation du best-seller de Fernando Aramburu, Patria”… Article complet
Variety: “First original series confirmed in development at HBO in Spain is a large-canvas take on the Basque conflict and its consequences”… Full article
La Vanguardia: “HBO España había desembarcado en noviembre con un movimiento inesperado: habían contratado a Miguel Salvat, director de contenidos de Movistar, para estrenarse en la producción de contenidos en la península” Artículo completo
Pitch: Janet (Kristin Scott Thomas) a toutes les raisons d’être heureuse. Elle vient d’être nommée ministre de la Santé (certes dans le « shadow cabinet » mais quand même !), elle a un amant qui la harcèle gentiment au téléphone et elle organise une soirée en petit comité à la maison. Sauf que dès les premiers gros plans sur son mari (Timothy Spall) on comprend vite que quelque chose ne tourne pas rond…
Les gros plans sont la marque de fabrique de « The Party » un huis clos très théâtral tourné en noir et blanc par Sally Potter. C’est comme si elle ne voulait rien laisser échapper de ses personnages qu’elle suit caméra à l’épaule pour mieux les triturer et exprimer leurs contradictions. Des personnages assez classiquement englués dans le dilemme « morale de droite et idées politiques de gauche ».
Et dès qu’on sort de la routine de ses convictions (quel que soit leur socle) et bien on devient tellement fragile, avec cet amour suspendu à un fil que tient ou casse sans raison.
En quelque 70 minutes tout est plié on arrive au dénouement qui, je le concède, peut laisser sur sa faim. Autour de moi personne ne voulait sortir. Y aurait-il autre chose ? Non, c’était fait et dit. Une “Party” à ne pas manquer.
Philippe Mathieu
Équipe et Distribution:
Realisatrice: Sally Potter
Actrices, Acteurs: Kristin Scott Thomas, Timothy Spall, Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Emily Mortimer
Scénario: Sally Potter
Producteurs:Christopher Sheppard, Kurban Kassam
Montage:Anders Refn, Emilie Orsini
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Télérama: “C’est court, c’est vif, c’est irrévérencieux, c’est anglais. Dans son bel appartement, Janet (Kristin Scott Thomas) s’affaire pour la petite fête entre amis censée célébrer le plus beau jour de sa vie. Elle vient d’être nommée ministre de la Santé et les appels de félicitations pleuvent, dont celui d’un homme visiblem…” – Article Complet
Cineuropa: “El octavo largometraje de la británica Sally Potter, titulado The Party[+], es la cuarta obra con la que participa en la Berlinale, que acogió su estreno mundial en la competición por el Oso de Oro. Esta comedia en blanco y negro de 71 minutos de duración cuenta con un reparto estelar y una narraci…” – Artículo Completo
Zeit: “Ehe ist ein Stoff, der sich fantastisch zerhacken lässt. Herrlichste Ingredienzen! Da wäre der Groll, der sich über die Jahre angesammelt hat wie scharfkantiges Kleingeröll zwischen Zehen; Gesten, die man gelernt hat zu hassen; Sätze, endlos wiederholt; Verrat, begangen oder vermutet. Ein, zwei Gin Tonic, wahlwe…” – Vollständiger Artikel
BFI: “However you may feel about individual films she has made, Sally Potter can be counted on for a number of things. First, there is her enduring commitment to a cinema of real intelligence, treating interesting subjects in a properly adult, inquisitive way. Second, there is her fascination with issues relat…” – Full Article
